成都的夜，总带着一股子“巴适”的慢调子，宽窄巷子的红灯笼刚亮起，锦江边的茶馆还飘着盖碗香，而九眼桥的晚风一吹，兰桂坊的霓虹便迫不及待地亮了——这里是成都夜生活的“解压阀”，是年轻人在霓虹与酒精里释放白日疲惫的“快乐星球”，而当王以太的慵懒Flow混着成都的方言韵脚飘进兰桂坊的夜色里，这场“城市+音乐+烟火气”的碰撞,便成了蓉城夜色里最动人的和弦。
兰桂坊之于成都，像外滩之于上海，像三里屯之于北京，却又不尽然，它没有外滩的百年厚重，也没有三里屯的极致潮流，但它有成都独有的“烟火气混搭国际范儿”。
窄巷子里，藏着各国风情的酒吧：清吧里驻唱民谣歌手抱着吉他，唱着“和我在成都的街头走一走”；Live House里摇滚乐队嘶吼，震得玻璃窗微微发颤；电子音乐酒吧的门口，穿着oversize卫衣的年轻人跟着节奏点头，手里握着冰镇的“成都大扎啤”，霓虹灯牌在夜色里闪成一片，英文招牌和中文标语混搭——“Cheers”旁边写着“巴适得板”，“Mojito”下面配着“摆一哈”。
夏夜的兰桂坊最热闹，露天座位上摆满了小桌，人们穿着拖鞋、短裤，就着麻辣小龙虾和冰粉，从天黑聊到天亮，卖糖画的老大爷推着小车走过，兔子、蝴蝶在糖浆里“活”过来；街边画画的年轻人支起画架，把兰桂坊的霓虹和人群定格在画布上，这里没有 strict 的“规则”，你可以穿拖鞋进来，也可以穿西装赴约；你可以和朋友大声说笑，也可以一个人坐在吧台发呆——成都的“包容”,在兰桂坊的夜色里被诠释得淋漓尽致。
提到成都的音乐，王以太是绕不开的名字，这个操着一口地道成都话的Rapper，身上有种“接地气的酷”——他的Flow不急不躁，像成都的茶馆龙门阵，慢悠悠地铺陈开来,却藏着对生活的细腻观察。
2018年，《目不转睛》让他火遍全国，“成都妹儿儿儿儿儿儿儿儿儿”的尾音带着四川方言特有的俏皮，瞬间戳中年轻人的耳朵，但王以太的音乐从不止于“方言梗”，他写街边的《小孩》，写成长的《阿司匹林》，写爱情的《Dripping》，更写成都的《Summer Night》，他的歌词里有成都的细节：“玉林路的尽头，小酒馆的门口”“东门大桥下，流水带走光阴的故事”，这些熟悉的场景,让成都人在他的歌里看到了自己的影子。
王以太的音乐风格，像成都的天气——多变却舒服，他可以玩爵士说唱，像《We Are The King》里的慵懒萨克斯；也可以玩旋律说唱，像《Stand Up》里的朗朗上口，但无论风格怎么变，他骨子里的“成都基因”从未改变：那种“慢下来享受生活”的态度，那种“遇到事儿摆一哈”的豁达,都藏在他的Flow里。
如果兰桂坊是成都夜色的“舞台”，那王以太就是最懂“如何演好这个舞台”的演员，他曾在兰桂坊的小酒吧驻唱，也曾在音乐节的后台和粉丝喝着啤酒聊天；他的歌里唱过兰桂坊的霓虹,兰桂坊的夜色里也回荡过他的旋律。
有一年夏天的深夜，王以太在兰桂坊的一家Live House演出，没有华丽的舞台，没有密集的灯光，他就拿着麦克风，站在人群中间，唱着《成都Love Song》，当唱到“兰桂坊的夜，像一杯浓烈的酒”时，全场的人跟着合唱，举起手机的手电筒像一片流动的星河，那一刻，没有明星和粉丝的距离,只有音乐和夜色里的共鸣。
对成都人来说，王以太和兰桂坊都是“城市符号”——王以太用音乐写成都的故事，兰桂坊用夜色装成都的生活，当他的歌飘进兰桂坊的霓虹里，就像火锅里的辣椒面儿撒在热油里，“滋啦”一声，炸开了成都的烟火气，年轻人在这里听着他的歌，喝着冰啤酒，聊着生活和梦想，仿佛整个成都的“慵懒”与“活力”,都浓缩在了这一方夜色里。
凌晨一点，兰桂坊的夜色依旧浓，王以太的歌还在耳边回荡，人群三三两两地散去，笑声和脚步声混在一起,成了成都夜色里最温柔的收尾。
有人说，成都的魅力在于“慢”，在于“安逸”，但王以太和兰桂坊告诉我们，成都的“慢”不是“懒”，而是“懂得享受生活的每一刻”；成都的“安逸”不是“平庸”，而是“包容每一种活法”。
夜色渐深，兰桂坊的霓虹依旧闪烁，王以太的Flow已经停下，但成都的故事，还在继续，就像他唱的那样：“成都，一座来了就不想离开的城市。”而王以太和兰桂坊，就是这座城市最动人的“邀请函”——邀请你在夜色里，感受成都的烟火,听懂成都的心跳。
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